HIGHLIGHTS – Napoli Teatro Festival Italia 2012

7 – 24 giugno e 25-30 Settembre 2012

Giunto alla sua quinta edizione e dopo il successo ottenuto nel 2011 anche con la partecipazione di Kevin Spacey, che ha portato in scena Richard III, il Napoli Teatro Festival Italia conferma e rafforza la sua vocazione di festival internazionale di produzione di spettacoli, e la sua attenzione alla nuova drammaturgia,  con un’edizione 2012 speciale e unica nel panorama europeo dei Festival di arte e teatro.

L’estate napoletana si apre, così, con il Napoli Teatro Festival Italia, che prosegue il suo progetto di cantiere culturale per il quinto anno, caratterizzandosi non come vetrina che ospita spettacoli, ma come istituzione che produce e commissiona lavori, coinvolgendo la città e i suoi protagonisti, trasformando Napoli in un palcoscenico a cielo aperto.

Tanti i protagonisti  della rassegna 2012. Parteciperanno alcuni tra i più importanti maestri della scena internazionale e non, autori, registi, attori e direttori di teatro: Robert Wilson,  Peter Brook, e molti, molti altri.

TA-KAI-TA

Testo e Regia di Enzo Moscato

Teatro Nuovo

I LUOGHI DEL FESTIVAL: TEATRI TRADIZIONALI E TEATRI SUL MARE

Napoli, luogo ideale di teatro, si trasforma anche quest’anno in naturale palcoscenico.  Oltre a teatri tradizionali della città, insolite location ospiteranno gli spettatori. Se l’anno scorso il pubblico ha potuto assistere a spettacoli sotterranei nelle cavità del centro storico, quest’anno vogliamo raccontare la Napoli sul mare con spettacoli itineranti, monologhi ma anche performance di danza all’antico  teatro romano di Coroglio, in barca a vela e sotto le stelle di Capri.

Teatro Sannazzaro - (Foto di Francesco Squeglia ©)

LEGGEREZZA

Dice Peter Brook che in teatro la noia è il diavolo. Quest’anno presentiamo un’edizione del Festival che mette al centro un concetto il più delle volte bandito dai palcoscenici: la leggerezza.

Leggerezza non vuol dire superficialità. Siamo convinti che togliere peso non voglia dire perdere profondità: anzi, dare leggerezza al Festival ci consente di ampliare le tipologie di pubblico rendendo la nostra una manifestazione aperta a tutti.

PROGETTI BIENNALI VERSO IL FORUM DELLE  CULTURE 2013

I più grandi maestri del teatro contemporaneo insieme nella stessa edizione

Il Festival inaugura, da quest’anno, un’originale formula di lavoro che impegna direttamente alcuni dei più importanti maestri della scena mondiale in progetti biennali che sfoceranno in un’edizione speciale nel 2013. È il caso di Robert Wilson e di Peter Brook.

CANTIERE CULTURALE E PRODUZIONI

Nelle prime quattro edizioni il festival ha stretto rapporti di coproduzione con numerosi teatri d’Europa e del mondo ospitando a Napoli autori e registi internazionali. Quest’anno in linea con la sua identità, prosegue il lavoro di grande cantiere culturale, caratterizzandosi non come vetrina che ospita spettacoli ma come istituzione che produce e commissiona progetti coinvolgendo la città e i suoi protagonisti.

PREZZI DA FESTIVAL ACCESSIBILI

Il teatro deve essere accessibile a tutti e anche quest’anno i prezzi permettaranno a chiunque di godere dei maestri del teatro a prezzi senza paragoni.

Convegni, mercati, gastronomia, mostre, visite guidate, laboratori didattici, musica, danze popolari ed altro ancora.

Il programma

IL BIO IN TRENTINO: la situazione presente e le prospettive future
Sabato 19 maggio 2012
Le Gallerie – Piedicastello, Trento

LE PIAZZE DEL BIO
Sabato 19 e Domenica 20 maggio 2012
Quartiere di Piedicastello
Laboratori, incontri, mercatino e film

Info: www.trentinoagricoltura.it

DARIO FO RACCONTA LA SATIRA

con SALVATORE SETTIS

Lunedì 21 maggio 2012 ore 18.30
Palazzo Reale, Sala delle Otto Colonne
Ingresso libero (fino ad esaurimento posti)

Lunedì 21 maggio 2012 ore 18.30
Dario Fo incontra Salvatore Settis, archeologo e storico dell’arte, dal 1985 Professore ordinario di Storia dell’arte e dell’archeologia classica presso la Scuola Normale Superiore di Pisa di cui, per undici anni, è stato anche Direttore. Polemiche le sue dimissioni da Presidente del Consiglio Superiore per i Beni Culturali e Paesaggistici in seguito all’impossibilità dialettica con l’allora Ministro dei Beni Culturali Sandro Bondi sull’arte e la conservazione dei monumenti. Insieme daranno vita ad un dialogo sulla pittura, a partire dalle tecniche impiegate fino allo studio del tempo in cui hanno operato i Grandi Maestri del Rinascimento come Leonardo, Giorgione, Mantegna, Correggio e Michelangelo.

Dario Fo ha inaugurato da quasi due mesi a Palazzo Reale la mostra Lazzi Sberleffi Dipinti, nella quale sono esposte oltre 400 opere dagli anni giovanili dell’Accademia di Brera fino alle imponenti tele di satira realizzate appositamente per la mostra. Nel percorso si incontrano pitture e ricostruzioni di opere d’arte che si rivolgono in particolare alla situazione politica ed economica del Quattro e del Cinquecento in Italia. Nel dialogo sarà quasi d’obbligo mettere in evidenza le analogie spesso paradossali della situazione antica con quella a dir poco grottesca che oggi stiamo vivendo.

Il ciclo DARIO FO RACCONTA LA SATIRA -  si chiude con il dibattito con Stefano Benni il prossimo 28 maggio nello stesso luogo.

I partecipanti all’incontro avranno diritto all’ingresso ridotto alla mostra a € 7,5 anzichè € 9

Informazioni: www.mostradariofo.it
Ufficio Stampa Mazzotta – Stefano Sbarbaro – ufficiostampa@mazzotta.it

400 le opere pittoriche in mostra.

Dipinti e Tracce che non si guardano: si respirano.

Guardi un disegno e ti risuonano nella mente i tempi comici perfetti del suo fare teatro. Ti fermi su un particolare e vedi il piccolo Gesù bambino che dice al Padre Eterno: “Mazalo!”

E cammini sorridendo in modo mistico perchè la religione umana di Fo ti porta la Madonna Mamma amica. E ti chiedi: si nasce così rari? Come sta Dario Fo su questo mondo bislacco e a volte così prepotentemente supponente?

Ma ridi perchè è il mondo di sempre…del Ruzante…del Medioevo…del Clero… del popolo…di Berlusconi e di Monti. E continui il tuo cammino più leggero, rasserenato e rassicurato. Ed è bellissimo…. Grazie Dario Fo.

“Dico sempre che mi sento attore dilettante e pittore professionista.”
“Se non possedessi questa facilità naturale del raccontare attraverso le immagini,sarei un mediocre scrittore di testi teatrali, ma anche di favole o di grotteschi satirici!”

 Dario Fo

Straordinario uomo di teatro e Premio Nobel per la letteratura nel 1997, Dario Fo è noto anche per il suo impegno sociale. Non tutti però lo conoscono come pittore, nonostante questo linguaggio abbia accompagnato da sempre la sua attività teatrale e l’abbia anzi preceduta.

Per mostrare il profondo legame tra Fo e la pittura, a Palazzo Reale è stata ricostruita la sua Bottega d’artista, un vero e proprio “laboratorio” con gli assistenti al lavoro e le proiezioni delle sue lezioni-spettacolo sulla storia dell’arte. È nella bottega – intesa nella sua accezione rinascimentale – che dal 13 al 18 marzo sono state programmate le lezioni spettacolo sulla storia dell’arte ad ingresso gratuito con la presenza del Maestro, ma dopo il primo incontro le adesioni hanno superato ogni aspettativa così le successive lezioni si sono tenute nella Sala delle otto colonne con un eccezionale incontro del 16 marzo nell’Accademia di Brera.

Il percorso espositivo si apre entrando nel vivo della satira politica e di costume da sempre praticata nell’arte di Dario Fo, in pittura e in teatro: questo discorso culmina nelle grandi tele “parlanti” realizzate appositamente per la mostra di Palazzo Reale.

Il curatore della mostra Felice Cappa commenta così questa sezione della mostra: “Fedele alla dimensione narrativa della sua pittura, Fo propone alcuni fondamentali momenti politici della storia italiana degli ultimi anni e dei grandi avvenimenti internazionali dell’era della globalizzazione e della dittatura finanziaria. Sono inoltre documentate: la lunga fase del berlusconismo, la deriva e l’imbarbarimento della politica italiana, gli episodi di corruzione e speculazione edilizia, la mala gestione delle emergenze nei soccorsi alle zone colpite dai terremoti e così via. Questa sezione verrà ad arricchirsi con le opere che saranno terminate nella Bottega d’artista”.

La mostra accompagna poi il visitatore, in un lungo viaggio attraverso la “storia dell’arte”: dai lavori ispirati alle incisioni rupestri preistoriche ai nostri giorni, attraversando i linguaggi della classicità greca e romana sino alla preziosità dei mosaici ravennati e bizantini. L’interesse di Dario Fo per l’arte del Medioevo e del Rinascimento è testimoniato dai lavori che celebrano i rilievi scultorei del Duomo di Modena e la decorazione del Duomo di Parma, insieme agli studi e dalle lezioni-spettacolo su Giotto e Pietro Cavallini, su Mantegna, Giulio Romano, Michelangelo, Leonardo, Raffaello, Correggio e Caravaggio.

Con Tiepolo si interrompe il cammino nella “storia dell’arte” per proseguire con le regie delle opere rossiniane: Il Barbiere di Siviglia (1987), L’Italiana in Algeri (1994), La Gazzetta (2001) e Il Viaggio a Reims (2002). Qui Dario Fo costruisce la più consistente documentazione visiva, elaborando un’impressionante serie di tavole e disegni, molti dei quali presenti in mostra accanto a quelli dedicati al teatro di Molière e all’Histoire du soldat di Stravinsky, capolavoro da lui rivisitato e allestito al Teatro alla Scala nel 1978.

La creativa stagione alla Palazzina Liberty del Collettivo Teatrale La Comune, fondato da Dario Fo e Franca Rame nel 1974, è ricordata in mostra attraverso la presenza di opere che Sebastian Matta realizzò per quello spazio.

Il percorso prosegue documentando l’incontro con Franca Rame avvenuto nel 1952. Appartenente a una famiglia di artisti girovaghi, che dal Seicento operò nel solco della tradizione della  commedia dell’arte, Franca Rame fece scoprire a Dario Fo la satira come strumento fondamentale per la propria elaborazione artistica.

La mostra si conclude con una sezione dedicata alla formazione artistica di Fo, dai primi studi sul natio Lago Maggiore al trasferimento a Milano e alla frequentazione dell’Accademia di Brera, dove incontrò maestri come Achille Funi, Carlo Carrà e Aldo Carpi.

Una straordinaria documentazione d’archivio ha consentito la realizzazione di inediti montaggi video, attraverso i quali è possibile ricostruire il giusto rapporto tra le opere teatrali e pittoriche e il contesto storico, artistico e sociale che le ha ispirate. Venti schermi documentano sala per sala la mostra, attraverso le lezioni spettacolo tenute da Dario Fo e Franca Rame. Inoltre, in una sala di proiezione, saranno visibili al pubblico le rappresentazioni teatrali e i film a partire da Lo Svitato del 1956. Data la gran quantità di materiali a disposizione, i programmi saranno rinnovati ogni 2 giorni.

Il catalogo, realizzato dalle Edizioni Gabriele Mazzotta, è la testimonianza del lungo sodalizio tra la casa editrice e Dario Fo. Oltre ad aver pubblicato il recente catalogo della mostra Dario Fo. La pittura di un narratore al m.a.x.museo di Chiasso e aver ospitato nel 1999 la mostra Federico Fellini & Dario Fo. Disegni geniali negli spazi della propria Fondazione in Foro Buonaparte, Gabriele Mazzotta ha curato fin dal 1970 pubblicazioni sul teatro di Dario Fo e Franca Rame, compresa la loro opera più famosa in assoluto: Mistero buffo.

Aperture straordinarie serali con ingresso gratuito del 19 maggio

Ravenna
Museo Nazionale, dalle ore 20.00 alle ore 02.00 (ultimo ingresso ore 01.00)
Basilica di Sant’Apollinare in Classe, dalle ore 20.00 alle ore 02.00 (ultimo ingresso ore 01.00)
Battistero degli Ariani, dalle ore 20.00 alle ore 01.30
Mausoleo di Teodorico, dalle ore 20.00 alle ore 01.30 (ultimo ingresso ore 01)

Codigoro (Fe)
Complesso Abbaziale di Pomposa, dalle ore 20.00 alle ore 02.00 (ultimo ingresso ore 01.00)

Ferrara
Casa Romei, dalle ore 20.00 alle ore 02.00 (ultimo ingresso ore 01.00)

INIZIATIVE

Museo Nazionale di Ravenna – 19 maggio 2012
Via Fiandrini

Ore 20.30

Clangore d’armi e rulli di tamburi
Passeggiata e laboratorio per bambini e ragazzi

Dopo una breve passeggiata tra armi e armature del Museo Nazionale di Ravenna i giovani ospiti saranno invitati a realizzare uno strumento da guerra del tutto insolito e inoffensivo (tranne che per i timpani!).

Ore 21.30

Atlante laterale
Spettacolo artistico poetico letterario

Atlante laterale nasce dall’incontro artistico, poetico e letterario fra il pittore Roberto Pagnani e il poeta Valerio Fabbri, nel quale le visioni “laterali” di dodici città creano una performance sospesa tra l’immagine, la musica e la parola. Lo spettacolo si ispira al libro dall’identico titolo, che, secondo Fabiano Alborghetti è «un invito al viaggio, ma un invito particolare: quattro occhi, quattro mani, due sguardi diversi per gli stessi luoghi, due lingue diverse per raccontare l’invisibile e il tangibile…».

La voce narrante è di Franco Costantini, accompagnata dalla musica delle percussioni di Stefano Calvano. Aprirà e chiuderà lo spettacolo un concerto dei Faden Piano Trio. L’installazione scenica è di Roberto Pagnani.

Ore 23.00

IL BATTISTERO NEONIANO

Uno sguardo attraverso i disegni e i materiali della Soprintendenza di Ravenna
Visita guidata alla mostra dedicata al Battistero Neoniano

L’esposizione dei raffinatissimi disegni, dei cartoni pittorici di brani musivi, di studi e progettazioni ottocentesche è un’occasione unica per comprendere lo sforzo conservativo e conoscitivo operato nei confronti del più antico battistero ravennate dalla Soprintendenza sin dalle sue origini.

Dalle ore 23.00 alle ore 1.00

Favola di pietra, vetro e oro
Proiezione del cortometraggio

La novella della storica dell’arte Cetty Muscolino Favola di pietra, vetro e oro si trasforma, grazie alla sapiente regia di Ugo Antonelli, in un cortometraggio delicato e fantasioso. Tra i colori del mosaico e i rumori della notte emerge una delicata narrazione onirica, impregnata di immagini e suggestioni, capace di cogliere l’arte e la storia della basilica di S. Vitale in una dimensione insolita e favolosa.

Casa Romei – 19 maggio 2012
Via Savonarola, 28-30 – Ferrara

Visita guidata ogni ora dalle ore 21.00 alle 24.00 sugli affreschi ritrovati.

Informazioni: Museo Nazionale di Ravenna
tel. 0544 543711 -sbap-ra.museonazionale@beniculturali.it

BREVI BIOGRAFIE DEGLI ARTISTI

Franco Costantini. Giornalista, enigmista, attore, poeta, esperto di metrica, l’eclettico Franco Costantini ha partecipato come lettore e come autore a numerosissime edizioni di RavennaPoesia. Come attore si è spesso esibito a fianco di Maria Giovanna Maioli e ha interpretato piccole parti in Tv, nonché il ruolo di protagonista nel corto L’annusatore (1997), ma preferisce esprimersi nel “teatro di poesia”. Nel 1997 ha pubblicato il poema eroicomico Cavallegoria. Dal 2004 cura per conto del Comune di Ravenna uno spazio dedicato a poesia e musica nel corso della manifestazione estiva “Ravenna Bella di Sera”.

Valerio Fabbri (Ravenna 1974). Laureato in filosofia a Bologna, ha pubblicato nel 2005 Luoghi preziosi (Raffelli Editore). Suoi testi sono apparsi su numerose riviste tra cui citiamo Astolfo, Fernandel, Tratti, Graphie, Clandestino, Specchio de La Stampa. Con Luoghi preziosi nel 2005 è stato tra i 12 finalisti del Premio Biennale Cetona Verde e ha vinto il Premio Orta San Giulio. Nel 2006 ha vinto il concorso on web indetto da Raifutura. Nel 2007 una scelta di testi della raccolta Il confine dei sogni è stata pubblicata nell’Almanacco dello specchio (Mondadori). Nel 2010 assieme al pittore Roberto Pagnani ha pubblicato Atlante laterale (La Carmelina Edizioni). Nel 2011 pubblica Immagini abitate (La vita felice).

Stefano Calvano (Ravenna 1962). Musicista, batterista, percussionista, inizia gli studi nel 1977 con importanti maestri nazionali e internazionali. Suona in teatro con formazioni come l’Orchestra da Camera di Parma, l’Orchestra da Camera della Lombardia l’Orchestra Sinfonica di Trieste, Artha Ensamble, L’Orchestra Reunion Cumbre, Quartetetto Scaligero Tango Y Algo Mas, Bigband Bruno Tommaso. Ha lavorato con importanti personalità del Musical americano come Baayork Lee e Peter Howard. Suona in vari Festival nazionali e internazionali con moltissimi artisti, tra i quali citiamo solo Mario Marzi, Tomas Klausen, Tom Sheret, James Thompson, Marco Tamburini, e Michael Allen.

Faden Piano Trio. La forte convinzione di condurre una ricerca musicale dalle modalità espressive e compositive che rimarchino, nella continuità in cui si fonda, la grande tradizione musicale europea, unisce in un rapporto collaborativo Pier Marco Turchetti, Adriano Rugiadi e Stefano Calvano i quali danno vita al progetto FADEN piano trio. Le composizioni, nate dalle idee di Pier Marco Turchetti con la collaborazione di Rugiadi per la stesura delle composizioni, sono caratterizzate da più nuclei tematici su tensioni armoniche tendenzialmente classiche e sono improntate a un nostalgico eroismo neoromantico. Hanno registrato nel 2011 il primo CD presso MG Studio di Mirko Guerra. http://www.fadenpianotrio.com/

Roberto Pagnani (Bologna, 1970). Vive a Ravenna, città in cui svolge la sua attività di artista. Si è formato in un contesto familiare dedito al mondo dell’arte da più generazioni e a contatto diretto con opere dei maggiori protagonisti del clima informale fra cui Mattia Moreni e George Mathieu. Espone in numerose manifestazioni e mostre fra cui le più recenti sono New York – I.10, Onishi Gallery di New York, Dievas_Dio, Amber Gallery Museum di Nida in Lithuania, Flotte, Gallery Copenhagen di Copenhagen in Danimarca. http://www.robertopagnani.org/

Ugo Antonelli (Ravenna, 1942) regista e autore di numerosi reportage e documentari di viaggio, è fondatore con altri amici del Cineclub I corti – città di Ravenna. Documentarista della “Società studi naturalistici della Romagna”, ha ottenuto numerosi riconoscimenti e premi in Italia e all’estero.

Il progetto nasce a Roma nel novembre 2011 nell’ambito della società di servizi alle future e neo mamme Baby Planner Italia, di Francesca Camerota. Ha subito un grande successo, e si allarga a macchia d’olio su tutto il territorio nazionale, tanto che a sei mesi di distanza è presente a Roma, Bologna, Vicenza, Torino, Milano, Trento e, appunto, Ferrara!

Qui gli eventi sono ideati, coordinati e gestiti dal partner esclusivo di BPI, LE MUSE – SERVIZI AL TURISMO E ALLA DIDATTICA DELL’ARTE. Si tratta di visite guidate in luoghi privi di barriere architettoniche, facilmente raggiungibili e dotati di tutti i comfort di cui possono necessitare mamme e bambini, siano essi grandicelli, in passeggino o… nel pancione! Sì perché il connubio mamma-bimbo è al centro dell’iniziativa: le loro esigenze e le loro richieste sono assecondate ed accolte benevolmente, la durata e la modalità di svolgimento sono tarate su questo target delicato ed esigente, e saranno ulteriormente coccolati con omaggi sempre nuovi in ogni appuntamento!

Ma le visite sono concepite per essere fruite anche con i papà, le nonne, le zie e le amiche, insomma chiunque può partecipare e condividere questo momento di aggregazione e di festa! Per tutti è disponibile una promozione speciale sul sito www.lemuseservizi.it.

Le date in programma prima dell’estate sono il 12/05 alla mostra di Sorolla a Palazzo dei Diamanti e il 09/06 al Museo della Cattedrale. I dettagli (orari, costi ecc…) sono evidenziati negli allegati. E intanto stiamo preparando il calendario per settembre, ottobre e novembre! Presto sentirete di nuovo parlare di noi!

A rappresentare i colori della Forza Armata  saranno due automobili appartenenti al Museo Storico della Motorizzazione Militare: una Lancia Aprilia berlina del 1938 (pilota: Brigadier Generale Sandro Mariantoni, co-pilota: Colonnello Sandro Teodori) e una Fiat 1100 508 CM mimetica del 1939 (pilota: Colonnello Cosimo De Lorenzo, co-pilota: Colonnello Maurizio Pescara).

La partecipazione è stata possibile grazie al patrocinio dell’ACI di Brescia ed al contributo degli sponsor: la Banca Popolare di Milano e la Società ALFA-LAVAL (spa). Il supporto logistico per uomini e mezzi verrà garantito dai reparti dell’Esercito esistenti nelle regioni attraversate dalla competizione.

L’Esercito Italiano è stata una delle prime istituzioni dell’Italia unita ad essere dotata di mezzi a motore di cui non solo ne tracciò l’impiego operativo ma affrontò anche i nuovi problemi ad esso connessi come l’oneroso e specialistico supporto logistico.

Era, infatti, il 1902 quando il Ministero della Guerra acquistò la prima autovettura: una FIAT con motore a benzina da 12 CV. Nel 1903 fu istituito un nucleo di militari addetti alla condotta di questi nuovi mezzi nell’ambito della brigata ferrovieri del genio. Da allora, come oggi, la Forza Armata affida la sua mobilità ai mezzi a motore di cui ne ha seguito costantemente l’evoluzione tecnica in tutte le sue applicazioni (terrestri, nautiche e aeree) e ha specializzato sempre più il proprio personale dando vita all’Arma Trasporti e Materiali.

Attualmente quest’ultima componente sostiene logisticamente i mezzi peculiari dell’Esercito sia in Patria sia nei teatri operativi d’oltremare come l’Afghanistan.

Alla tappa di Roma del 18 maggio, giro di boa della corsa, il Comando Logistico di Proiezione, con il coordinamento del Comando Militare della Capitale, allestirà uno stand promozionale per fornire informazioni e materiale illustrativo sulle possibilità di reclutamento nell’Esercito Italiano e sui  concorsi attualmente in atto quale, ad esempio, il concorso per Volontari in Ferma Prefissata condizione per l’accesso alle carriere iniziali delle forze di polizia sia a ordinamento militare che civile.

Lancia Aprilia
Autovettura berlina II° serie

Anno: 1939
Consumo: litri 10 x 100 Km.
Velocità massima: km./h.126
Carrozzeria    berlina
Motore    mod. 97, ciclo otto, 4 tempi
Cilindri-cilindrata-potenza    quattro – cmc. 1486 – cv. 48 a 4300 giri al minuto
Accensione – impianto elettrico    batteria , spinterogeno
freni    a pedale:    sulle ruote anteriori e sui semiassi posteriori
a  mano:     meccanico sulla trasmissione
frizione e cambio    monodisco a secco  –  4 marce con retromarcia
Raffreddamento    circolazione  d’acqua  con radiatore
valutazione  2007    €. 20000,00

Particolarità
Vettura dalle brillanti prestazioni, disegnata da Lancia per la Mille Miglia , fu impiegata dell’Esercito, soprattutto nelle fasi belliche, presso i Comandi d’Armata e da Ufficiali dello Stato Maggiore.

Nel periodo post bellico e fino al 1949, anno in cui cessò la produzione , fu assegnata in uso ai Comandanti di Reggimento, per le qualità estetiche e di rappresentanza di cui era dotata. Dal  Ministero della Guerra, poi della Difesa, ne furono utilizzate circa 3000 nel periodo compreso dal 1937 al 1949.  La vettura custodita presso il Museo fu prodotta nel 1939 ed acquistata dal Ministero della Guerra in un blocco di 50 unità; fu impiegata presso il Comando autoraggruppamento a Roma “Batteria Nomentana”,rimanendo in uso fino al 1956 ,anno in cui fu ceduta al Museo.

Fiat 508CM torpedo militare

Anno: 1938
Carrozzeria    Torpedo militare – mimetica
Motore    Fiat tipo 108 c
Cilindri-cilindrata-potenza    N. 4 in linea ;  cmc. 1089 ;  cv. 30 a 4400 giri al minuto
Accensione    Batteria  12 V.  – a spinterogeno
Freni    Idraulici sulla 4 ruote
Cambio    4 marce con retromarcia, 3° e 4° sincronizzate
Velocità massima    K.m./h.  95
Dimensioni    Lunghezza m. 3,615 – larghezza m. 1,482 – altezza m. 1,480
Valutazione  2007    €. 25000,00

Particolarità
Contemporaneamente al lancio della “Balilla 1100” la Fiat prepara una versione di questa macchina adatta agli impieghi militari: la “508C  coloniale” carrozzata torpedo, 4 porte con linea chiaramente ispirata alla “1100”.  Due anni dopo, nel 1939, nasce invece la  “508C militare” con carrozzeria sempre torpedo 4-5 posti, ma sostanzialmente ridisegnata e di stile squadrato. Di questa 508C militare ne sono approntate 2 versioni: la “militare” che rimane in produzione sino al 1945 e la “Coloniale” che dal 1943 non è più prodotta.  La coloniale ne differisce per: rapporto di compressione 6,6:1, pompa di alimentazione supplementare elettrica, capacità serbatoio 70 litri, rapporto al ponte (7/39), pneumatici (6,00×16), più lunga (m. 4,05) e più pesante (a pieno carico Kg. 1200).

Fonte: Ten. Col. f. ( G) Massimo BERTOLDI

PADIGLIONE DEL DESIGN RUSSO A FIRENZE aò LUNGARNO COLLECTIO

Il meglio del design russo presentato presso lo spazio della Lungarno Collection, Hotels, Retreats& Villas a Firenze in occasione di Florence Design Week dal 22 al 27 Maggio 2012
Nuove idee e soluzioni innovative del prodotto russo in Italia.
L’organizzazione del Primo Padiglione del Design Russo a Firenze fa parte del progetto internazionale “San Pietroburgo – Firenze” dedicato allo scambio culturale tra due festival concominanti: Saint-Petersburg Design Week (23-30 Maggio) & Florence Design Week (22-27 Maggio), che si svolgeranno nello stesso periodo alla fine del maggio.

Per presentarsi ai fiorentini e al pubblico internazionale a Firenze in quei giorni, il Padiglione del Design Russo ha scelto alcune location della Lungarno Collection che si trovano nel cuore del capoluogo toscano, a due passi da Ponte Vecchio, in una delle loro sedi principali.
Un progetto russo di marketing portato su scala internazionale.
Il Padiglione del Design Russo, allestito nelle location di Vicolo dell’Oro della Lungarno Collection, rappresenterà un biglietto da visita di questo paese per attirare l’attenzione degli investitori e dei media sulla nostra realtà e promuovere una migliore conoscenza della cultura russa, del design, aumentando la propria competitività in un processo di integrazione ed evoluzione mondiale nel panorama contemporaneo.
Federazione Russa: tra tradizione e innovazione.

Questo evento sarà un’opportunita per i giovani designers che potranno mettere in mostra il proprio lavoro in Italia ed incontrare le aziende locali per ricevere ancora piu stimoli per la creazione di opere originali e coraggiose in Russia. Sarà inoltre un modo per rafforzzare i rapporti culturali e commerciali tra la Regione Toscana e la Russia.
La partecipazione al FDW 2012 potra essere l’occasione anche per abbandonare definitivamente gli stereotipi che hanno sempre accompagnato con diffidenza il Design Russo Contemporaneo e per cambiare la situazione paradossale in cui i designers sono molto piu conosciuti all’estero piuttosto che in patria, per formare un modello diverso di relazioni, basato di piu sulla fiducia da parte dei produttori nei progettisti russi.

Talenti russi in tre eventi:
- esposizione di complementi e di accessori d’arredo dei noti designer russi Dima Loginoff, Vadim Kibardin, Maxim Maximov, Anna Denisenko, SashaDashaDesign;

- presentazione delle 15 etichette finaliste del concorso grafico Wine Label Design Contest 2012 che si  svolgerà anche al Festival Internazionale di Packaging “Packshow 2012″ a Mosca (12-15 Settembre 2012).

- mostra delle serie fotografiche “GaStar Project” e “Taste of The World” di Masha Knyazeva

http://www.youtube.com/watch?v=NvGBR6o6stc

Date/Orari di aperura:
22 maggio alle 12.00 – Cerimonia d’apertura di Florence Design Week – Palazzo Medici Riccardi

23 maggio dalle 19.30  – Inaugurazione del Padiglione del Design Russo – Lungarno Collection,Vicolo D’Oro -
Martedì 22 maggio: dalle 16:00 alle 23:00 / 23 maggio – 3 giugno: dalle 7:00 alle 23:00

Contatti:
CREATIVIRUS project: international project for art and design
Via sette martiri, 33 – 05018 Orvieto (TR), Italy
Tel. +39 334 1517040,  +39  0763 393824
E-mail: creativirus.project@gmail.com
www.creativirus.it  www.russiandesignpavilion.com